從古到今，石材的首要功能是作為建筑裝飾的材料，直到天然石材遇到藝術家后，石材的用途就得到了更多的拓展——從單純的裝飾材料變身為藝術珍品了。

今天我們就來說一說有“生命”的石材藝術品。




01.
那些著名的石材藝術品

提起石材藝術品，意大利則是一個不能繞過的國家。各式各樣著名的雕像記載了意大利歷史發展的淵源，而這些雕像就是來自石材本身。



佛羅倫薩博物館內最著名米開朗基羅的雕像《大衛》，就是出自卡拉拉山上的大理石。





下面，我們再看看意大利天才雕塑大師貝尼尼和斯特拉扎的作品：





喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼意大利的雕刻家兼建筑師，是17世紀最偉大的藝術大師。正是有了這些人的努力，才使得意大利在長達3個世紀的時間里一直成為西方世界之光。






他們用最硬的材料表現最軟的感覺，到底是什么樣的上帝之手，才能把大理石雕成這種質感呢？舉重若輕，這就是藝術設計的最高境界了。


02.
當代石材藝術品

古典大師的作品都比較具象，下面我們來看看意大利當代藝術家的作品：






大理石切割花瓶，是用水流切割40見方的厚大理石瓷磚，一層一層內進，切成4毫米厚的同心薄環，取出相錯堆疊可組合成外表有切割痕跡的美麗輕巧的花瓶。



一個非凡的儲物盒，白色大理石材質，如同雕塑般。需要用一個類似杠桿的器物撬開，饒有趣味。




有機自然迷人的桌上餐具，靈感來自水對石材的沖刷侵蝕雕刻。

不同的流水造就不同的石材形狀，這些桌面擺件就是用工業水射雕刻的方式創造。用工業的手段在幾秒之中模仿千百年的自然行為。


03.
大理石做的衣服你見過嗎？

我們再來看一下在藝術家腦洞下石材還能做哪些創意？來自悉尼藝術家Alex Seton用卡拉拉大理石進行雕刻創作：








創作了這些超寫實的日常衣服——從舒適的連帽運動衫到柔軟的t恤、運動服。這種大理石通常呈現白色或藍色，從古羅馬時代開始就被用于雕刻和建筑裝飾。

還有藝術家阿拉斯代爾·湯姆森雕刻大師作品：




他利用大理石雕刻了許多“日用品”，看起來非常真實，足夠以假亂真。他用大理石雕刻的衣服看起來就像是隨手掛在墻上的一件衣服一樣，連衣服上的褶皺都表現的淋漓盡致，令人驚嘆。


04.
“眾神”時裝秀

你可能沒見過這一場 “眾神時裝秀”：當盧浮宮里的裸體雕像“穿”上了時髦的衣服會是什么樣的體驗，一個全新的創意就這樣開始。





這位年輕的法國攝影師Léo Caillard，為盧浮宮里的裸體雕像“穿”上了時髦的衣服，是不是很有創意。


















這些雕像們都是幾千年前的人物了，穿戴這些時裝是不是一下子就時髦起來了呢？

從上文這些大師的創意中，我們不難發現，其實石材是可以變得有生命的，在這個永恒的藝術中，我們需要的，是一雙發現美的眼睛和感受藝術的心。

來源：dop設計