創作能力的提高取決于思想、生活、基本功、藝術修養和藝術實踐經驗的各個方面。要提高思想境界，加強藝術理論學習，增加藝術修養，學習社會，了解生活，同時要加強藝術實踐，豐富創作經驗。

1.增強藝術創作理論的修養。
學習創作要解決藝術創作的理論問題，從理論上研究弄懂藝術創作的規律問題，認識、掌握和運用藝術規律。藝術理論是藝術家在不斷的藝術實踐中逐步發現和總結出來的，是藝術創作實踐的經驗。美術創作是美術家的思想感情通過藝術的手段加以表現，創造成為一種特殊形式的意識形態產物。藝術規律是各種構成藝術表現的要素在藝術實踐中加以運用的規律。如形象、空間、線條、色調、明暗等是構成造型藝術的諸多要素，而運用這些要素與美術創作上的構思、構圖，安排情節，概括提煉，節奏調節，創造意境，增強聯想，對比照應，陪襯烘托，夸張含蓄，加強感染力，創造藝術語言等，用以表達作者思想和感情的一切藝術手法，都體現著藝術規律。要善于學習創作實踐的經驗和理論成果，指導雕塑創作實踐。
2.學習、借鑒中外優秀雕塑遺產。
古今中外藝術家留下了大量的、珍貴的雕塑作品，為創作提供了豐富的可以學習、研究、借鑒的東西，可使得我們擴大眼界，豐富知識，提高藝術修養。要結合對藝術理論的研究對雕塑作品范例進行分析，從藝術遺產和當代優秀作品中學習運用藝術規律的實例和典型，有形象和直觀的感受，了解藝術規律在作品中的運用，從而掌握藝術規律。古今中外雕塑家在長期探索藝術規律和藝術表現手法的藝術實踐中積累了創作經驗和智慧，創造了許多雕塑技巧，對我們來說是極其寶貴的財富。從中外雕塑遺產中研究造型的規律、雕塑發展的軌跡，了解和認識古代雕塑家表達思想感情的方法原理，形成藝術風格的規律，在此基礎上加以研究借鑒并不斷發展創新，提高創作水平。

3.增強觀察生活及審美的能力。
藝術作品是社會生活在藝術家頭腦中的反應，反映了藝術家對各種社會實踐、社會生活的感受。對生活的感受而產生的情感和思想，是藝術表現的主要內容。有感而發的創作靈感，都是基于一種對生活的感受。藝術的觀點不同，對藝術和生活的關系問題有不同的認識，往往產生較大的爭議，也導致了創作的不同態度和作品。但作為學習藝術創作的學生還是應該從對生活的觀察和感受人手來循序漸進地研究創作問題。
要從深入生活、熟悉生活、學會觀察生活人手，從生活中獲得感受，獲得體驗。生活充滿了我們社會實踐的各個方面，到處有生活。生活是豐富多彩的，但我們要學會分析、研究，選擇有意義、適合藝術表現的生活。要學會用藝術家的眼光，從現象繁雜的生活中發現和提煉生活素材，選擇適宜于雕塑藝術表現，有意義、能夠感染人的題材進行創作。對不熟悉的社會生活要有深入生活、熟悉生活的過程。通過對生活的觀察、體驗、研究、分析，獲得對生活的新鮮感受，從生活中選擇題材，發現主題，產生創作的構思。

4.提高藝術表現力。
提高雕塑藝術水平的關鍵是增強雕塑的表現力，才能形成強烈的感染力，這需要有思想和技巧兩個重要條件。作品的思想性是作者思想的集中表現，因此要提高作者的思想水平。表達思想要靠藝術技巧，藝術技巧就是運用藝術規律來深刻地、有力地、巧妙地表達思想的方法，也就是表現主題，表達思想感情，創造氣氛，運用藝術語言的方法。提高藝術技巧才能提高藝術表現力。要表現主題思想，必須抓住思想的核心，善于表達思想感情，有表現力和感染力，運用一切表現技巧達到這些要求，表現力就強。善于根據具體要求運用不同的藝術技巧，解決具體問題，運用夸張、概括、提煉、含蓄等技巧，突出特點，省略某些細節，強調某些部分鮮明而突出，在表現客觀的同時，加進主觀的感情，增加作品的意境，激發觀眾的想象力，表現力就得到加強。

5.創作實踐要貫穿雕塑訓練全過程。
美術創作有其規律性，要掌握創作的規律和方法步驟，創作必須要掌握扎實的基本功，要有循序漸進的學習過程。雕塑造型基本功的訓練不能和創作練習分割開來。首先要會技術，解決基本功問題，但學習技術本身不是目的，是為了提高創作的能力。基本功好并不等于創作能力強。創作問題所涉及的方面較多，不是單純的技術問題和技巧問題，創作要求有較多的藝術實踐經驗和文藝修養，需要綜合的思想和藝術素質。
如何解決習作練習和創作的問題，是藝術院校在教學中所面臨解決的問題，要重視對創作規律和方法的研究，加強對創作的教學。在基礎訓練過程中，要加強創作練習。從頭像到人體寫生，不能單純以再現對象為追求目標，要加大默寫訓練的力度，培養主動掌握造型的能力，增加創作成分。要逐漸擺脫習作練習的影響，從揭示生活和人的本質入手，從主動地表現精神狀態入手，主動地對待表現的對象，多進行創作實踐，才能提高創作能力。
來源：石材雕塑網